贵州银饰——千年银光中的非遗密码

　　“做工精细，独具匠心，真是一件优雅美丽的艺术品。”3月3日，在北京举行的“黔地守艺·贵州非遗织染绣展示活动”上，国家级非遗代表性项目银饰锻制技艺(苗族银饰锻制技艺)县级代表性传承人吴春秀向来往宾客现场展示苗银制作，收获一片赞美之声。

　　作为一种承载千年历史与浓郁民族风情的传统技艺，贵州银饰因其独特的艺术魅力和经济价值受到外界颇多关注。深入黔贵山水，与银饰有关的非遗体系完整且特色鲜明，形成了覆盖地域广、民族支系多、工艺形态丰富的传承格局。

　　随着时代变迁和银饰市场的不断壮大，古老技艺如何拥抱现代审美?立足本土实际，从深挖银饰背后所蕴含的深厚文化内涵和非遗价值，再到助力银饰产业发展升级，贵州动作频频，致力于让银饰产业以多维度姿态走向现代化，书写传统与创新探索交融的生动注脚。

　　黔山秀水间流动的银光

　　在贵州，苗族有俗语“无银不成装”，银饰对于当地少数民族而言，不仅是单纯作为装饰品的存在，更有承载着家族传承、祭祀祈福的重要文化象征意味。

　　若把目光遍及贵州9个市州，会发现就有6个市州的13个县区(贵阳市花溪区，安顺市西秀区、关岭自治县，黔南州都匀市，黔东南州黄平县、丹寨县、雷山县、锦屏县、剑河县、台江县，铜仁市松桃自治县，黔西南州贞丰县和普安县)拥有与银饰有关的省级非遗代表性项目，涉及苗族、侗族、水族、布依族和屯堡人等族群，涵盖苗族的编丝工艺、侗族的叠层锻造等独特技法，其制品从婚嫁盛装到生活器具无所不包。

　　在国家级非遗层面，以黔东南为核心的苗族银饰锻制技艺(雷山、黄平、剑河)通过錾刻、拉丝、编丝等30余道工序，打造出包含头冠、项圈、衣饰的完整体系，彰显着苗族对银饰的喜爱和与图腾崇拜。此外，黔中、黔南、黔西南等地的屯堡、水族、布依族银饰也各具特色，共同构成民族文化基因库，既保持着錾花秘技的古老法式，又通过文创设计焕发新生，成为世界手工艺界认知东方美学的重要窗口。

　　如同苗绣、蜡染等装饰物一样，银饰也被认为是少数民族支系间相互区别的重要表征，特别是对于苗族而言，各支系的银饰都有其固定、世代相传的样式，这些样式作为本支系区别于其他支系的标志，具有极强的部落微记艺术属性。

　　制作银饰的杨光宾。

　　“在我们黔东南，各地区不同支系的苗族在银饰图案、纹饰和造型上也不尽相同，这些银饰各显神韵，有的细腻精致，有的粗犷大气，构成了这片土地璀璨多彩的银饰文化。”国家级非遗代表性项目苗族银饰锻制技艺国家级代表性传承人杨光宾认为，贵州苗族银饰在穿戴上还呈现出大、重、多的特点，尤其是清水江流域的银衣，组合部件数量可上百，层层叠叠的繁复中呈现出一种精致的华美，体现了苗族人民对传统文化的珍视。

　　千年技艺凝炼的审美意趣

　　传统工艺中，银饰的制作要经历熔铸、压花、镂花、拉丝、绕丝、錾花、焊花等30多道细工流程才能完成，道道工序环环相扣，每个环节都凝聚着匠人对美学与技艺极致追求。

　　杨光宾出生于黔东南州雷山县西江镇控拜村，这座位于雷公山半山腰的小村落，被誉为中国第一“银匠村”。作为家族第五代传人，杨光宾与银饰打了大半辈子交道，他说，“苗族银饰图案繁多，既有生活中的花鸟虫鱼，又有想象中的龙凤瑞兽，还有象征勇武的兵器，丰富的图案反映了苗族人的审美意趣和精神信仰。”

　　在传承银饰技艺的过程中，杨光宾不仅注重技术传授，还会将自己所悟所得和家族传下来的历史故事与工艺理念融入教学中。在他看来，每一件银饰都是一部活生生的历史，每一道纹路都蕴藏着祖辈的智慧和信仰。

　　在多彩的民族文化中，银饰也被赋予辟邪、祈福的象征身份，以及情感寄托的多重意义，每一件作品都是对自然崇拜、祖先敬仰和村落历史的传达。正因如此，银饰不仅是装饰品，还是一部流动的文化史，记载着各族群众对美好生活的向往与追求。

　　吴水根讲述自己与银饰的故事。

　　台江县的国家级非遗代表性项目苗族银饰锻制技艺国家级代表性传承人吴水根也深谙其中奥义。在传承中，吴水根不断探索，将传统手艺与现代审美巧妙结合，既保留了传统银饰的神韵，又融入了时代元素，使作品在保留文化底蕴的同时更具时尚感。

　　银饰不仅是苗家人的记忆，也是文化传承的载体。“我的图案就在自己的脑子里，想到什么立刻就能做出来，这种创造性是机器无法替代的。”吴水根自信地说。这些年，吴水根创作的银饰作品《风雨桥》《龙船》等时常到外地参加展出。

　　从深山工坊走向世界云端

　　近年来，随着文化创意产业的迅猛发展和乡村振兴战略的深入推进，依托丰富的非遗资源，贵州动作频频，积极探索银饰产业的发展，让其从传统手工艺走向现代产业链。

　　在黔东南州凯里市，当地政府聚焦银饰刺绣产业发展，提出要按照规模化、标准化、品牌化、规范化、制度化建设，帮助银匠和绣娘对接时尚，搭上电商，助推银饰刺绣走出大山。把传统和时尚结合的银饰产品，不仅在国内各大工艺品展览中斩获佳绩，更逐步走出国门，成为传播贵州苗族文化的闪亮使者。

　　吴水根创作的融合“村ba”元素的银饰。

　　省级层面，贵州制定了《关于进一步繁荣发展少数民族文化事业的实施意见》，出台了《贵州省非物质文化遗产保护条例》《贵州省优秀民族文化传承发展促进条例》《贵州省关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的实施意见》等，进一步将“指尖技艺”转化为特色经济，打造非遗工坊、非遗体验空间，推动苗银等非遗项目与旅游深度融合。去年4月，贵州还印发了《贵州精品培育工作方案》，提出培育50个贵州精品，带动“贵系列”品牌打造，其中就包括银饰。

　　“银饰”灵感的热销冰箱贴。

　　业内专家认为，贵州银饰产业发展目前已形成从设计、生产、销售到售后服务的完整产业链。政府出台的一系列扶持政策、技术改造和品牌推广措施，为银饰产业的发展提供了保障。

　　与此同时，越来越多的银饰匠人也开始关注市场需求和消费者体验，如以贵州苗族银饰为灵感的冰箱贴持续热销，这类结合市场和民族特色的文创，在保留传统工艺精髓的同时，不断推陈出新，使产品更符合当代审美，从而实现传统与现代的完美融合。

　　【记者手记】

　　银饰如月，银铃悦耳，流转间诉说着千年的故事。当苗人聚而歌舞，身着一席华美，层层叠叠的银与绣，书写着这个民族的自由与诗意。

　　走在黔东南的青山绿水间，看着一件件在火花与汗水中錾刻出的银饰制品，心中涌起对传统文化的无限敬意。

　　无论是雷山县的杨光宾，还是台江县的吴水根，两位同是坚守技艺的匠人，他们用自己的双手和智慧，将这传承千年的银光一再铺叙，在变迁之中赋予它们新的时代意义。

　　“银子白，白如雪，照着苗家千秋月。”面对现代科技的冲击和市场化浪潮中的曲折，传承更是任重道远。

　　作为守护者和创新者，他们让闪耀历史光芒的银饰在新时代绽放着璀璨的魅力，也让世人看到，贵州苗族银饰不仅是一种工艺，更是一种文化符号，连接着过去与未来，沉淀为跨越时空的文化记忆。