苗族剪纸 藏在非遗中的非遗

　　苗族没有文字。很多人对苗族文化的了解通常都是从绚烂的苗绣开始的，那些苗绣符号、纹样承载着这个民族的历史和秘密。苗绣有平绣、锁绣等12种技法，其中，“破线绣”格外精巧、细致，被学者们称为“放大镜下的艺术”。

　　一件运用“破线绣”技法缝制的衣服，需要长达3年以上。更鲜为人知的是，除了“破线绣”本身是非遗，一件破线绣苗衣内还藏着另一项国家级非遗——苗族剪纸。

　　苗族破线绣以彩线照着剪纸画边缘的布纹平铺细织，剪纸画不仅可以防止图案走样，还可以在丝线细织后形成特有的浮雕感。

　　苗族女性从小就要学会绣花，一般都能自画自剪，有些画得不太好或不会剪的人，就向别人讨要，能成为“剪纸师”的苗族妇女少之又少。黔东南州剑河县的姜文英，更是为数不多的国家级非物质文化遗产项目剪纸(苗族剪纸)代表性传承人。

　　姜文英展示了自己家的宝贝——外婆的嫁衣。一件好的破线绣嫁衣可以传承数百年，色彩依然艳丽。

　　苗族剪纸俗称“花纸”“剪花”，也称“绣花纸”。不同于汉民族和北方少数民族的窗花剪纸，其主要用途是作为苗族服饰刺绣纹样稿，一般是先把图案在表层纸上画好。

　　一般剪纸师会多层纸叠合，一次剪多张，用白皮纸捻成长约2厘米的纸钉，将纸张固定，一幅图案视大小固定数个点，保证剪刻中不移位，完成后撕揭时要几张揭几张。

　　传承过程中，剪纸几乎没有样品，苗族剪纸师从长辈所讲的故事中获得灵感，根据故事创作。于是，苗族同胞对于剪纸档次的高低评价，不仅仅在于技巧和美感，还在于里面的故事布局和文化含量。

　　旧时，苗族剪纸只用当地生产的白皮纸和黄草纸，有些地区使用苗族家庭自制的丝绵纸。20世纪60年代后，机制纸输入苗区，因为价格优势被普遍采用。由于苗族服饰用色大胆，特别是红色系大量用于主题花纹，所以用玫红色的机制纸，最不容易“穿帮”。

　　剪纸不但要好看，还得考虑绣娘能不能根据剪纸底样绣出来、绣出来的成品效果如何。

　　剪好的纸被固定在布面上，然后再进行刺绣，一件衣服通常需要上百张大大小小的剪纸。

　　古老苗族纹样中的“人” 一般四肢五官比例结构不尽合常理 ，只是个人形符号 ，是精神意识的表达 ，在其“态”不在于“形”。甚至有半人半兽、半人半神、人与植物合体等奇妙的超现实主义纹样。

　　组合好的苗族剪纸构图饱满，画面内容丰富，纹样多为动物、花卉和人物，其中不乏苗族的历史故事、神话传说。苗族剪纸师，就像是苗衣上故事的编剧和导演。

　　过去，苗族剪纸是为苗绣打底，被艳丽的苗衣藏在夹层里，现在，苗族剪纸走向了文创之路，以各种形式走到了更多人的眼前。

　　从神话传说，到历史人物，还有对大自然的认知，苗族通过图案记录她们民族的记忆，剪纸和刺绣等纹样也因此有了语言的力量。