音乐是最能触动我们听觉的，也无时不感染着我们心灵。苗族音乐能让我们了解苗族群众的生活点滴，也在传承保护中延续着苗族的历史。

　　阿泡、阿旺、杨昌喜都是黔东南苗族原生态音乐的早期代表人物，作为老一辈艺术家的她们，从祖辈们的“口传心授”中学习苗族飞歌、古歌等苗族传统音乐，她们的声音记录着历史的变迁，见证着改革开放苗族音乐的发展历程，正是有了她们的继承，才有了90年代苗族音乐的大发展。

　　出生于台江县施洞镇万寨村的阿泡，自幼爱好唱歌，深受苗族古歌、飞歌、情歌、盘歌的熏陶，小小年纪已是家乡有名的歌手。1950年秋，在中南海怀仁堂举行的国庆招待会上，阿泡演唱苗族歌曲，受到毛泽东主席、周恩来总理和朱德总司令的赞扬。令人遗憾的是，在“文化大革命”期间因受到诬陷阿泡离世，年仅36岁。阿泡的一生，演唱过许多苗族歌曲，《苗族大歌》和《游方歌》都是代表，其响亮的发音，悠扬的音韵，独特的音乐才能，得到时任中国音乐家协会主席吕骥的肯定，先后6次受到国家领导人的接见，她是将苗族飞歌带进中南海的第一人。

　　黔东南籍著名苗族歌唱家，国家一级演员阿旺曾三次在北京怀仁堂和人民大会堂受到毛泽东、邓小平、刘少奇、周恩来等党和国家领导人的接见，《游方歌》《朋友，请来喝杯丰收酒》《李子歌》都是她的代表作品。

　　杨昌喜，国务院特殊津贴获得者，也是黔东南苗族原生态音乐的早期代表人物，演唱中较准确地掌握了苗族民歌中的各种曲调、特点、形式和唱法风格，并有所发展和创新。她的歌声清脆嘹亮、声域宽广、激越明快奔放，感情真挚朴实，韵味浓厚。她多次随团参加国际艺术节，演唱的歌曲和表演的艺术节目，被中国唱片公司灌成唱片，有的被录音录像在国内外播放。

　　改革开放的车轮滚滚开来，中国的经济发展也进入了高速发展的轨迹，远在贵州的苗族音乐也在改革开放的进程中影响着每一个人。苗族歌唱家阿桑可谓是把原生态歌曲与现代音乐演唱进行结合的第一人。上世纪70年代初，十六岁的阿桑被选进了黄平文化馆，参加了贵州省黔东南州举行的文艺调演。1975年，她参加了全国的少数民族文艺调演后，考上了中央民族学院进行了三年的专业学习。阿桑也开始了她对苗族音乐的创新之路。九十年代，大姐阿桑、二妹阿依、小妹阿多第一次以苗家三姐妹的形式出现在大众的面前，并将苗族飞歌进行了三人多声部合唱，《苗家敬酒歌》就是她们的代表作品。

　　三姐妹将苗族热情奔放的歌曲唱遍了大江南北，也让苗歌飞出了中国、飞向世界，先后到过10多个国家和地区演出。

　　《大家笑哈哈》从70年代演唱的简单配乐到90年代的三姐妹组合，一次次的重新演绎，无不凝聚了词曲作者和演唱者的真情付出，90年代，阿桑和她的妹妹们有将原有的单人演唱变成了三人组合，这是一次演唱形式的大变化，更加贴近时代，符合当时大众的审美。就是这样的改变，开启了苗族歌曲的创新之旅。

　　改革开放进入第三个十年，苗族音乐发展也迎来了新的发展阶段。继阿桑之后又一位进入大众视角的新星是当时年仅23岁的贵州黄平姑娘阿幼朵，1999年她参加了贵州省举办的青年歌手大奖赛，一举夺得金奖。2005年1月，阿幼朵亮相奥地利维也纳中国新春音乐会演唱《苗岭飞歌》，这使她也成为首位在音乐圣殿维也纳金色大厅唱响贵州原生态歌曲的歌手。阿幼朵原生态的演唱与世界知名交响乐团的合作，让苗岭飞歌再次登上了国际的舞台，被世人所关注。这不仅仅是对阿幼朵这位苗家姑娘演唱的肯定，更是全世界对于苗族这一民族原生态音乐的认可、认同。

　　阿幼朵深爱着自己的民族音乐，登上艺术殿堂表演的她更多了对本民族音乐发展的思考。无论是在维也纳金色大厅，还是在国内大大小小的场合，她从来都以亲自设计的苗族盛装配上“苗寨百灵”的甜嗓出场，浓郁的民族特色赋予了她无穷的魅力。她几次参加了中国中央电视台的春节联欢晚会，被称为“苗族歌后”、“苗族小夜莺”等名号。

　　同样是苗族歌曲的代表人物还有雷艳。2002年，雷艳毕业于贵州大学艺术学院音乐表演专业，来到黔东南州歌舞团工作。2003年，她以一首《刺梨花》获得“贵州新人新歌电视大赛”二等奖的荣誉; 2005年8月她参加了首届“多彩贵州歌唱大赛”荣获银瀑奖。

　　作为一个土生土长的苗族女孩，雷艳是个有心人，她对这些不同的苗族民间歌调式异常沉迷，常常利用各种机会下到乡间去采集学唱。她以自己学到的声乐规范形式，融合苗族民歌的不同风格，提取一种民间声乐美的韵味。所以雷艳的歌唱亮丽而圆润、流畅而质感、不生涩、不滑腻。这些，都成为她特有的民族特质，也在她的演唱中得到充分体现。

　　雷艳她的另一个身份是全国人大代表，在保护民族文化上，她不遗余力。她多次提交有关民族文化保护的议案，她说如果连我们自己都把民族的东西丢了，那这个民族也就消失了。多年来，雷艳都致力于传承创新地推动民族文化发展，她带着对苗族音乐的发展一路前行。

　　2018年央视春晚，黔东南的7分钟展示再次吸引了大家的目光。台湾艺人林志炫在春晚的舞台上唱响了具有黔东南民族音乐特色的《太阳鼓》，阿幼朵和潘兴周演唱了《对歌对到日落坡》，传统音乐正在以一种新的演唱方式被世人所喜爱，这也是对黔东南苗族音乐的重新诠释。经历了原生态苗族音乐的口传心授，到多人组合演唱方式的转变，再到苗族原生态音乐与现代音乐的融合，有民族特色的、有时代气息的，更有时尚音乐元素注入的苗族音乐正在改变着我们的视听感官。在感叹这一变化的同时，我们也不会忘记50年代阿泡将苗族飞歌首次带进中南海，在60余年的时间里，阿泡、阿旺、杨昌喜、阿桑这些老一辈艺术家们对于苗族音乐发展的坚守和传承，阿幼朵、雷艳这些苗族音乐的推动者，她们已经将苗族音乐引入到民族文化的传承和发展的高度上;在今天歌唱的舞台上又有了杨一方、潘兴洲等等苗族音乐传承的新生代，他们是亲历者，更是见证者。正是因为有了一代又一代音乐人的传承、融合、发展、创新，使得苗族音乐从小村寨飞出了国门，走向了世界。